LE MANIFESTE 2008

Rassemblement international pour un Théâtre motivé

Le ManifesteLes AteliersLes AgitateursLes 11, 12 et 13 Juillet 2008 PhotosContact Liens

Antoine Pickels

antoine pickelsD’abord plasticien, auteur de performances et cinéaste expérimental, accompagne aussi le mouvement de la danse contemporaine en Belgique, en tant que dramaturge, éclairagiste, scénographe ou metteur en scène associé. Depuis 1992, il écrit pour le théâtre, assurant parfois lui-même la mise en scène. Il écrit par ailleurs sur les arts de la scène et sur des questions de société et d’esthétique. En 2004, il crée «In Nomine» au Théâtre Varia à Bruxelles. La pièce qui reçoit le « Prix du théâtre – meilleur auteur » décerné par la presse belge et est éditée par Hayez & Lansman, sera par la suite jouée à Paris, Avignon, Tours, et reprise à Bruxelles. Il fut également chargé de la programmation arts de la scène aux Halles de Schaerbeek, où il continue à superviser plusieurs projets et, depuis juin 2007, dirige La Bellone, à Bruxelles, un centre voué aux arts de la scène.

fleche Spectacle « In Nomine »

Sandrine Verstavel

Sandrine Verstavelprésidente de la Lesbian & Gay Pride de Lille depuis 2004 ans (réalisation & coordination d'un festival culturel, animation et coordination de commission de travail politique...) présidente de la Coordination Interpride France depuis 2006 (fédération nationale des Marches des Fiertés en France). présidente de la Maison des Associations de Roubaix depuis 2007 directrice de L'Egide : maison régionale des associations Lesbiennes Gays Bi Trans depuis janvier 2008. expérience de mission humanitaire à Ramallah en Palestine, en 2003, en tant que professeur de français et de sport. militante associative dans le domaine des questions liées à l'orientation sexuelle et à l'identité de genre depuis 10 ans.

fleche Débat : « Sexe et Citoyenneté »

Elisabeth Bakambamba Tambwe

elisabeth bakambamba tambweOriginaire de Kinshasa, elle s’amuse à effacer les frontières et à brouiller les pistes. Curieuse et gourmande, l’ artiste voyage d’un univers à l’autre, des arts plastiques à la danse. Elle nous invite dans un monde où l’on se réinvente. Son univers de création repose sur une trame habitée tantôt par l’esprit des insectes et des animaux, tantôt par la présence singulière de marionnettes prenant vie dans une ambiance inquiétante, digne du monde du conte. Grâce à la pratique de la danse traditionnelle guinéenne, sénégalaise ( sabar), afro-cubaine (yoruba, congo arara) et de la danse contemporaine, elle fonde en 1998 Kadencée, association de danse africaine, dans laquelle elle développe un rapport particulier entre la danse, le théâtre et la percussion et puis en 2005, la compagnie de danse contemporaine Dixit.

fleche Spectacle « Concerto pour corps bruyants »

Colette Braeckman

Colette BraeckmanColette Braeckman est une journaliste belge, membre de la rédaction du journal belge francophone Le Soir, chargée de l’actualité africaine et plus particulièrement de l’Afrique centrale. Chroniqueuse dans des revues et magazines, dont Le Monde Diplomatique. Ses travaux ont été également largement repris par l'association Survie.
Aux Éditions Fayard :
Le dinosaure, le Zaïre de Mobutu, Rwanda, histoire d’un génocide, 1994 - Congo, Rwanda-Burundi : les racines de la violence, 1996 - Terreur africaine, 1999 Les Nouveaux Prédateurs, 2003
Aux éditions Aden :
Lumumba, un crime d’État Aux Éditions Complexe (ouvrages collectifs) : Kabila prend le pouvoir, Les prémices d'une chute – La campagne victorieuse de l'AFDL – Le Congo aujourd'hui La Guerre, enfants admis, 300.000 enfants-soldats dans le monde : comment combattre ce fléau?

flecheDébat : « Afrique, Trafic, Fric »

Brigitte Mounier

brigitte mounierAprès avoir suivi l’enseignement de l’Ecole Supérieure du Théâtre National de Strasbourg, sous la direction de Jean Pierre Vincent, elle joue à Paris pendant 17 ans, au Théâtre national de L’Odéon, au Théâtre national la Colline, à la Comédie des Champs Elysées, à Beaubourg, aux côtés de Maurice Bénichou, André Engel, Hélène Vincent, André Brassard et bien d’autres, ainsi que dans la décentralisation. Elle fait une parenthèse de plusieurs années pour partir au Cirque Jean Richard avec un numéro d’acrobatie aérienne. Elle débarque bien plus tard à Dunkerque et décide d’y installer, en 1996, la Compagnie des Mers du Nord, pour laquelle elle met en scène un répertoire d’écritures délibérément contemporaines. Elle aime aussi s’inspirer d’une histoire locale riche et souvent oubliée et ses voyages immobiles la conduisent toujours sur des rivages où les hommes se heurtent à un environnement géographique ou politique contraignant.

fleche Représentation de « Fantaisie économique et mucicale pour Pokémon, Jordan, sa mère et l’éducation nationale ».

Nadège de Kersabiec

Nadège de KersabiecFormée à la Maîtrise de Radio France, elle est diplômée de Chant et médaillée d’or de direction de chœur au CNR de Lille. Elle a chanté sous la direction de Rachid Safir, Michel Piquemal et avec le “Deller Consort” dirigé par Mark Deller. Depuis 1996 elle dirige de nombreux Choeurs en Région parisienne et en Région Nord Pas de Calais. Elle a créé et dirige le chœur des Enfants de Montreuil et l’ensemble «vocal Ecco Voces» de Lille.

 

flecheCafé-Concert

Jacques Delcuvellerie

Jacques DelcuvellerieFrançais installé en Belgique, metteur en scène, professeur au Conservatoire Royal de Liège, Jacques Delcuvellerie fonde en 1980 Groupov, un collectif d'artistes pluridisciplinaires, une compagnie ayant la volonté d'être un espace d'expérimentation théâtrale. Dans les années 90, il développe le Projet Vérité, un triptyque comprenant 'Trash' de Marie-France Collard, 'L' annonce faite à Marie' de Claudel et 'La Mère' de Brecht. Le point commun de ces textes étant la mise en valeur d'une croyance vécue comme une vérité capable de mobiliser un être jusqu'à la mort. Présenté pour la première fois à Avignon en 1999, Jacques Delcuvellerie crée 'Rwanda 1994', pour lequel il a travaillé quatre ans, la préparation mêlant le Groupov à des moyens littéraires et filmiques. L'oeuvre sera largement saluée par la critique et le public. Sa nouvelle création présentée à Avignon s'intitule 'Anathème'.

flecheSpectacle : « Bloody Niggers ! »

Dorcy Rugamba

Dorcy RugambaDorcy intègre en 1976 le ballet de son père « Amasimbi n'Amakombe » nouvellement créé par ce dernier. Ce qui l'y attire c'est la danse guerrière « Intore ». Sa première tournée d'artiste, il l'effectue en 1991 avec le ballet en Suisse et en Belgique. Fuyant le Rwanda en 1994, Dorcy Rugamba contribue dès 1999 au projet Rwanda 94, en qualité de coauteur et de comédien. En 1995, il publie Morembo, du nom de sa mère tuée pendant le génocide et entre dans la troupe de Peter Brooks ( Tierno Bokar). De fil en aiguille, « Urwintore » le collectif né de l'initiative de Dorcy Rugamba enthousiasmé par cette rencontre prend forme. L'équipe travaille en véritable « mercenaire » à la vitesse d'une course-marathon. Il s'agit de mettre en scène la pièce « L'instruction » de Peter Weiss, récit du génocide juif, par une équipe de Rwandais. Deux dates à Kigali, dix à Bruxelles au prix d'innombrables efforts.

 

flecheSpectacle : « Bloody Niggers ! »

François Brune

François BruneDe son vrai nom Bruno Hongre, né en 1940, est un professeur et écrivain français diplômé d'HEC et agrégé de lettres. Il a choisi son pseudo il y a plus de trente ans pour spécifier son activité personnelle d'écrivain, en la différenciant de ses publications d'ouvrages didactiques, publiées sous son vrai nom. Sa signature François Brune a paru d'abord dans Combat, puis la revue Esprit, puis Le Monde (le père François Brune, homonyme, n'avait pas encore publié). Il collabore aux journaux Le Monde diplomatique et La Décroissance, ainsi qu'au magazine Casseurs de pub. Il a fondé en 1992 avec Yvan Gradis et René Macaire « Résistance à l'agression publicitaire » (RAP France) . Il est connu pour ses nombreux livres critiques sur la publicité. Médiatiquement correct !, éd. Parangon, 2004 L'Arbre migrateur, et autres fables à contretemps, Parangon, 2005 Les Pèlerins d'Halicarnasse, aventure philosophique, en collaboration avec Jean-Pierre Alain Faye, L'Harmattan, 2007

fleche Débat « De l’enfant roi à l’enfant proie »

Jean-Maurice Boudeulle

jean maurice boudeullec’est d’abord le Théâtre d’Intervention qu’il découvre avec Benoît Vitse en 1969, et qu’il pratique en collectif, avec le Théâtre du Printemps, ainsi que les syndicats, groupes et partis, qui le sollicitent jusqu’au début des années 80. C’est autant ses premières créations théâtrales dans les quartiers hémois -d’ abord en tant qu’animateur de quartier - que le reflux du mouvement social qui le font renouer avec le Théâtre d’acteurs et de textes. En 83, il devient animateur municipal de théâtre à Hem. En 1986, c’est la création de l’Aventure, puis en 89, de la Compagnie... C’est motivé par la demande des comédiens, enfants et adultes, amateurs ou professionnels, de l’Aventure ou d’ailleurs, qu’il continue d’interroger le Théâtre, dans ses formes et dans ses textes, dans ses relations à la vie de la cité, en mettant en scène des collages, des adaptations de textes littéraires ou dramatiques, ses propres écritures (souvent à partir des propositions d’acteurs) ou encore des œuvres du répertoire.

fleche Les Ré-acteurs! du Manifeste

Pierre Boudeulle

pierre boudeulleEnfant de L’Aventure ! Il dirige, met en scène et écrit les spectacles de la troupe les Chapeaux d’roues, avec «Ubu Roi», et récemment «La Très Lamentable Comédie». Durant sa formation d’acteur au conservatoire de Mons en Belgique, il travaille la chorégraphie du corps et le texte comme un chant à partition rythmique. Il se forme au clown et au masque avec Guy Ramet, vieux maître de l’ombre, se nourrissant entre autres de Barba et Grotowsky, exigeant l’essence et la rage, travaillant la présence rayonnante et la gestique de l’acteur. Membre de Maravilya Bravo, troupe de théâtre tout terrain, il est en recherche, depuis 4 ans, sur l’émergence d’une forme originale sans parole, tentant de toucher tous et partout, brassant un langage transversal puisant dans le clown, la comedia, la danse pour le corps, et le scat, le choeur sonore, la mélopée pour la voix. Il a créé et dirige la Cie Bakanal qui accueille ses projets de mises en scène présents -le Songe d’une Nuit d’Eté- et à venir… Il est metteur en scène, comédien, écrivain, et musicien (saxophone, piano, percussions, slam-rap)

fleche Les Ré-acteurs! du Manifeste

 

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