D’abord plasticien, auteur de performances et cinéaste expérimental, accompagne aussi le mouvement de la danse contemporaine en Belgique, en tant que dramaturge, éclairagiste, scénographe ou metteur en scène associé. Depuis 1992, il écrit pour le théâtre, assurant parfois lui-même la mise en scène. Il écrit par ailleurs sur les arts de la scène et sur des questions de société et d’esthétique. En 2004, il crée «In Nomine» au Théâtre Varia à Bruxelles. La pièce qui reçoit le « Prix du théâtre – meilleur auteur » décerné par la presse belge et est éditée par Hayez & Lansman, sera par la suite jouée à Paris, Avignon, Tours, et reprise à Bruxelles. Il fut également chargé de la programmation arts de la scène aux Halles de Schaerbeek, où il continue à superviser plusieurs projets et, depuis juin 2007, dirige La Bellone, à Bruxelles, un centre voué aux arts de la scène.
présidente de la Lesbian & Gay Pride de Lille depuis 2004 ans (réalisation & coordination
d'un festival culturel, animation et coordination de commission de travail politique...) présidente de la Coordination Interpride France depuis 2006 (fédération nationale des
Marches des Fiertés en France).
présidente de la Maison des Associations de Roubaix depuis 2007
directrice de L'Egide : maison régionale des associations Lesbiennes Gays Bi Trans depuis
janvier 2008.
expérience de mission humanitaire à Ramallah en Palestine, en 2003, en tant que
professeur de français et de sport.
militante associative dans le domaine des questions liées à l'orientation sexuelle et à
l'identité de genre depuis 10 ans.
Originaire de Kinshasa, elle s’amuse à effacer les frontières et à brouiller les pistes. Curieuse et gourmande, l’ artiste voyage d’un univers à l’autre, des arts plastiques à la danse. Elle nous invite dans un monde où l’on se réinvente. Son univers de création repose sur une trame habitée tantôt par l’esprit des insectes et des animaux, tantôt par la présence singulière de marionnettes prenant vie dans une ambiance inquiétante, digne du monde du conte. Grâce à la pratique de la danse traditionnelle guinéenne, sénégalaise ( sabar), afro-cubaine (yoruba, congo arara) et de la danse contemporaine, elle fonde en 1998 Kadencée, association de danse africaine, dans laquelle elle développe un rapport particulier entre la danse, le théâtre et la percussion et puis en 2005, la compagnie de danse contemporaine Dixit.
Colette Braeckman est une journaliste belge, membre de la rédaction du journal belge francophone Le Soir, chargée de l’actualité africaine et plus particulièrement de l’Afrique centrale. Chroniqueuse dans des revues et magazines, dont Le Monde Diplomatique. Ses travaux ont été également largement repris par l'association Survie.
Aux Éditions Fayard :
Le dinosaure, le Zaïre de Mobutu, Rwanda, histoire d’un génocide, 1994 - Congo, Rwanda-Burundi : les racines de la violence, 1996 - Terreur africaine, 1999 Les Nouveaux Prédateurs, 2003
Aux éditions Aden :
Lumumba, un crime d’État Aux Éditions Complexe (ouvrages collectifs) : Kabila prend le pouvoir, Les prémices d'une chute – La campagne victorieuse de l'AFDL – Le Congo aujourd'hui La Guerre, enfants admis, 300.000 enfants-soldats dans le monde : comment combattre ce fléau?
Après avoir suivi l’enseignement de l’Ecole Supérieure du Théâtre National de Strasbourg, sous la direction de Jean Pierre Vincent, elle joue à Paris pendant 17 ans, au Théâtre national de L’Odéon, au Théâtre national la Colline, à la Comédie des Champs Elysées, à Beaubourg, aux côtés de Maurice Bénichou, André Engel, Hélène Vincent, André Brassard et bien d’autres, ainsi que dans la décentralisation. Elle fait une parenthèse de plusieurs années pour partir au Cirque Jean Richard avec un numéro d’acrobatie aérienne. Elle débarque bien plus tard à Dunkerque et décide d’y installer, en 1996, la Compagnie des Mers du Nord, pour laquelle elle met en scène un répertoire d’écritures délibérément contemporaines. Elle aime aussi s’inspirer d’une histoire locale riche et souvent oubliée et ses voyages immobiles la conduisent toujours sur des rivages où les hommes se heurtent à un environnement géographique ou politique contraignant.
Formée à la Maîtrise de Radio France, elle est diplômée de Chant et médaillée d’or de direction de chœur au CNR de Lille. Elle a chanté sous la direction de Rachid Safir, Michel Piquemal et avec le “Deller Consort” dirigé par Mark Deller. Depuis 1996 elle dirige de nombreux Choeurs en Région parisienne et en Région Nord Pas de Calais. Elle a créé et dirige le chœur des Enfants de Montreuil et l’ensemble «vocal Ecco Voces» de Lille.
Français installé en Belgique, metteur en scène, professeur
au Conservatoire Royal de Liège, Jacques Delcuvellerie
fonde en 1980 Groupov, un collectif d'artistes
pluridisciplinaires, une compagnie ayant la volonté d'être un
espace d'expérimentation théâtrale. Dans les années 90, il
développe le Projet Vérité, un triptyque comprenant 'Trash'
de Marie-France Collard, 'L' annonce faite à Marie' de
Claudel et 'La Mère' de Brecht. Le point commun de ces
textes étant la mise en valeur d'une croyance vécue comme
une vérité capable de mobiliser un être jusqu'à la mort.
Présenté pour la première fois à Avignon en 1999, Jacques
Delcuvellerie crée 'Rwanda 1994', pour lequel il a travaillé
quatre ans, la préparation mêlant le Groupov à des moyens
littéraires et filmiques. L'oeuvre sera largement saluée par la
critique et le public. Sa nouvelle création présentée à
Avignon s'intitule 'Anathème'.
Dorcy intègre en 1976 le ballet de son père « Amasimbi
n'Amakombe » nouvellement créé par ce dernier. Ce qui l'y
attire c'est la danse guerrière « Intore ». Sa première tournée
d'artiste, il l'effectue en 1991 avec le ballet en Suisse et en
Belgique. Fuyant le Rwanda en 1994, Dorcy Rugamba
contribue dès 1999 au projet Rwanda 94, en qualité de
coauteur et de comédien. En 1995, il publie Morembo, du
nom de sa mère tuée pendant le génocide et entre dans la
troupe de Peter Brooks ( Tierno Bokar).
De fil en aiguille, « Urwintore » le collectif né de l'initiative de
Dorcy Rugamba enthousiasmé par cette rencontre prend
forme. L'équipe travaille en véritable « mercenaire » à la
vitesse d'une course-marathon. Il s'agit de mettre en scène
la pièce « L'instruction » de Peter Weiss, récit du génocide
juif, par une équipe de Rwandais. Deux dates à Kigali, dix à
Bruxelles au prix d'innombrables efforts.
De son vrai nom Bruno Hongre, né en 1940, est un professeur et
écrivain français diplômé d'HEC et agrégé de lettres. Il a choisi
son pseudo il y a plus de trente ans pour spécifier son activité
personnelle d'écrivain, en la différenciant de ses publications d'ouvrages didactiques, publiées sous son vrai nom. Sa
signature François Brune a paru d'abord dans Combat, puis la
revue Esprit, puis Le Monde (le père François Brune, homonyme,
n'avait pas encore publié).
Il collabore aux journaux Le Monde diplomatique et La
Décroissance, ainsi qu'au magazine Casseurs de pub. Il a fondé
en 1992 avec Yvan Gradis et René Macaire « Résistance à
l'agression publicitaire » (RAP France) . Il est connu pour ses
nombreux livres critiques sur la publicité.
Médiatiquement correct !, éd. Parangon, 2004
L'Arbre migrateur, et autres fables à contretemps, Parangon,
2005
Les Pèlerins d'Halicarnasse, aventure philosophique, en
collaboration avec Jean-Pierre Alain Faye, L'Harmattan, 2007
c’est d’abord le Théâtre d’Intervention qu’il découvre avec Benoît Vitse en 1969, et qu’il pratique en collectif, avec le Théâtre du Printemps, ainsi que les syndicats, groupes et partis, qui le sollicitent jusqu’au début des années 80. C’est autant ses premières créations théâtrales dans les quartiers hémois -d’ abord en tant qu’animateur de quartier - que le reflux du mouvement social qui le font renouer avec le Théâtre d’acteurs et de textes. En 83, il devient animateur municipal de théâtre à Hem. En 1986, c’est la création de l’Aventure, puis en 89, de la Compagnie... C’est motivé par la demande des comédiens, enfants et adultes, amateurs ou professionnels, de l’Aventure ou d’ailleurs, qu’il continue d’interroger le Théâtre, dans ses formes et dans ses textes, dans ses relations à la vie de la cité, en mettant en scène des collages, des adaptations de textes littéraires ou dramatiques, ses propres écritures (souvent à partir des propositions d’acteurs) ou encore des œuvres du répertoire.
Enfant de L’Aventure ! Il dirige, met en scène et écrit les spectacles de la troupe les Chapeaux d’roues, avec «Ubu Roi», et récemment «La Très Lamentable Comédie». Durant sa formation d’acteur au conservatoire de Mons en Belgique, il travaille la chorégraphie du corps et le texte comme un chant à partition rythmique. Il se forme au clown et au masque avec Guy Ramet, vieux maître de l’ombre, se nourrissant entre autres de Barba et Grotowsky, exigeant l’essence et la rage, travaillant la présence rayonnante et la gestique de l’acteur. Membre de Maravilya Bravo, troupe de théâtre tout terrain, il est en recherche, depuis 4 ans, sur l’émergence d’une forme originale sans parole, tentant de toucher tous et partout, brassant un langage transversal puisant dans le clown, la comedia, la danse pour le corps, et le scat, le choeur sonore, la mélopée pour la voix. Il a créé et dirige la Cie Bakanal qui accueille ses projets de mises en scène présents -le Songe d’une Nuit d’Eté- et à venir… Il est metteur en scène, comédien, écrivain, et musicien (saxophone, piano, percussions, slam-rap)
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